Şöyle hayal edin: Sistine Şapeli'nde 17. yüzyıl koro müziğiyle rahatlamışken birdenbire! Yükselen seslerden gelen bir yüksek Do duygusal bir dalgalanma katıyor. Eserin kendisi, Mezmur 51: Miserere mei, Deus, ("Tanrım, bana merhamet et") için dokuz sesli yüce bir düzenleme. Düşündürücü parça, yüksek notasıyla ünlü dörtlüyü içeren iki koro arasındaki bir değiş tokuşu içerir. Rivayete göre Sistine Şapeli yetkilileri, kutsal olan bu müziğin en kutsal yerlerin dışında duyulmasını önlemek için orijinal el yazmasını sıkı bir şekilde koruyordu. Bu, Mozart'ın bir performansa katılıp ardından eseri hafızasından kopyaladığı zamana kadar böyleydi. Başlı başına bu hikaye bile "şaşkınlığa" değer.
Önemli noktaları göster
Şöyle hayal edin: Sistine Şapeli'nde 17. yüzyıl koro müziğiyle rahatlamışken birdenbire! Yükselen seslerden gelen bir yüksek Do duygusal bir dalgalanma katıyor. Eserin kendisi, Mezmur 51: Miserere mei, Deus, ("Tanrım, bana merhamet et") için dokuz sesli yüce bir düzenleme. Düşündürücü parça, yüksek notasıyla ünlü dörtlüyü içeren iki koro arasındaki bir değiş tokuşu içerir. Rivayete göre Sistine Şapeli yetkilileri, kutsal olan bu müziğin en kutsal yerlerin dışında duyulmasını önlemek için orijinal el yazmasını sıkı bir şekilde koruyordu. Bu, Mozart'ın bir performansa katılıp ardından eseri hafızasından kopyaladığı zamana kadar böyleydi. Başlı başına bu hikaye bile "şaşkınlığa" değer.
Ludwig van Beethoven'ın son senfonisi, baştan sona epik bir anlatıma sahip olup birçok heyecan verici an barındırır. Ancak, gerçekten doruk noktasına ulaştığı an son harekettir. Sonunda koro ve solistler, bestecinin en sevdiği şiirlerden birini seslendirmek için orkestraya katılır. Friedrich Schiller’in "Neşeye Övgü" insan kardeşliği ve yeryüzündeki cenneti anlatır – tüm müziğin en şaşırtıcı anlarından biri olan bu coşkulu marşta herkes patlar.
Bu başlangıç kalbi çabucak ele geçirir. Solo viyolonselin acılı çığlıkları, orkestra henüz Elgar'ın hüzünlü temasını çalmadan önce duyulur. 1918 yılında bu müzik eserini bestelediği dönemde, besteci altmış bir yaşındaydı ve en iyi yıllarının geride kalmış olabileceğini hissediyordu. Savaş dünya çapında yıkıma neden olmuştu. Bu parça, sonbahar yansıması bir atmosferle doludur, katılığı ortadan kaldırarak ham duygular keşfeder. Bunu en baştan itibaren hissedebilirsiniz.
Tek bir akor müzik tarihinin seyrini değiştirebilir mi? Richard Wagner, dünyayı değiştiren fikirlere yabancı değildi ve "Tristan und Isolde" operasının açılışında bu küçük armonik gelişme bir sansasyon yarattı. Gerçekten de, bu nihayet çözülmeden önce dört saatlik bir operayı izlemelisiniz. Teknik olarak, kök üzerinde artırılmış dördüncü, altıncı ve dokuzuncu notadır, ancak disonant, çözülmemiş armoni yoluyla destansı öykü anlatımı fikri onu devrim niteliğinde yapmış ve bugün bile "vay" etkisi yaratmaktadır.
Mozart'ın "Don Giovanni" pek çok açıdan komik olup, romantik şakalara ve güldürüye doludur, ancak olaylar inanılmaz derecede karanlık bir dönemeç alır. Don sonunda kendisiyle yüzleşir ve günahlarının suçunu ödemek zorunda kalır. Kapıda yavaş yavaş bir tıklama duyulur; Giovanni açar ve Komutan'ın taş heykeli onu ateşli yeraltı dünyasına sürüklerken bulur. Mozart’ın müzikal düzenlemesi sinema ekranlarına layıktır ve bütün sahne çenenizi düşürecek, sizi korkutacak ve zavallı Don gibi günah işlemekten uzak durmanızı sağlayacaktır.
1570 yılında, İngiltere’nin en büyük Rönesans bestecilerinden biri olan Thomas Tallis tarafından bestelenen bu eser, o dönemdeki alışılmış koro müziği oluşumunun ötesine geçer – soprano, alto, tenor ve bas seslerden oluşan 4 parçayı 10 kat artırarak çarpanı hayal edin. Tek bir müzik parçası ve 40 bağımsız ses, hayal edilebilecek en ilahi ve ilham verici polifoni ile birleşir. Kırk ses bir arada girip tek bir uyum elde ettiğinde unutulmaz bir şaşırtıcı an yaşanır.
Handel, bir sahneyi nasıl ayarlayacağını, nasıl kurulum yapacağını ve sonra neşeli bir patlamaya nasıl yol açacağını biliyordu. Yavaş, dalgalanan yaylılar bu marşı başlatır ve bizleri güçlü bir koro patlamasına yönlendirir. Bu marş, 1727 yılında II. George’un taç giyme töreni için bir dizi eserin parçası olarak koro ve tam barok orkestra için bestelenmiştir ve o zamandan beri her taç giyme töreninde söylenmiştir. Classic FM, 1992 yılı Eylül ayında yayına başladığında da çalınan ilk müzik parçası oydu. Çünkü "vay" etkisi yaratmak istemiştik.
Bir müzik parçasına o kadar kızgın ve şaşkın hale geldiğinizi hayal edin ki isyan başlatıyorsunuz. Stravinsky'nin "Bahar Ayini" orijinal bir bozguncuydu ve gösterim o günlerden bu yana klasik müzik efsanesi haline geldi. 29 Mayıs 1913’te Paris’te Théâtre des Champs-Élysées’de ilk kez sahnelendiğinde, hem müziği hem de dansın öncü niteliği izleyiciler arasında büyük bir çalkantıya neden oldu. Stravinsky’nin müziği, modern bile duyulan poliritmlerle doludur. Aşağıdaki "Baharın Habercileri"ni dinleyin.
12. yüzyılın teoloğu, mistiği, bilim insanı ve bestecisi Hildegard von Bingen, dünyanın gördüğü en büyük dâhilerden biriydi. Onun müzikleri, hem manevi hem de derinden ilahi olup, aynı zamanda müzik anlamında devrim niteliğinde yenilikçi ve araştırmacıları ve dinleyicileri büyülemeye devam etmektedir.
Bu muhteşem arya, Mozart'ın 1791 yılında yazdığı fantastik operası "Sihirli Flüt"ten geliyor. Vokal şölen, Gece Kraliçesi'nin kızı Pamina'ya düşmanını, büyücü Sarastro'yu öldürmesi için bir bıçak verdiği anda başlar. Bu şarkı stili, virtüoz uzun pasajlar, yüksek notalar ve aşırı dram havasıyla karakterize edilen coloratura olarak bilinir. Gece Kraliçesi öfkelendikçe, Mozart onun sesini gökyüzü yüksekliğine çıkarır, staccato sesler yüksek Do'nun ötesine kadar yükselir - bir şarkıcı için yazılmış en yüksek notalardan bazıları. Ne büyük bir gösteri.