Müzik Notasyonu Nasıl Başladı?

İster sosyal birliği güçlendirmek için toplu şarkı söyleme ya da tören ve askeri amaçlar için müzik aletleri yapma olsun, müzikal ritüeller tarihin başlangıcından beri var olmuştur. Bugün hala bulunan en eski müzik aletlerinden bazıları, kemiklerden oyulmuş 50.000 yıllık flütlerdir. Binlerce yıldır müzik yapıyor ve dinliyoruz - ama ne zaman not alır hale geldik?

Her şey antik Yunanlılarla başladı.

Antik Yunan'dan kalan çok az yazılı müzik örneği mevcuttur. Ancak, Yunanlıların müzik teorisinin temellerini atmada önemli rol oynadıklarını biliyoruz. MÖ 570'ten 500'e kadar yaşayan Pisagor, müziğin matematiğini keşfeden Yunan teorisyenleri arasında yer alıyordu. Pisagor ve öğrencileri, önce oktav, beşinci ve dördüncü "ideal" aralıkları kavramsallaştırarak, bugün müzik dilimizin vazgeçilmez bir parçası olan müzikal aralık kavramını öncüllediler. Yunanlılar ayrıca bir müzik skalasında dört ton serisini tanımlayan tetrachordu icat etti.

Bin yıl sonra, ilgileri Batı Avrupa'ya yayıldı.

Altıncı yüzyılda, Roma Senatosu üyesi Boethius, Pythagorean matematiği ve müzik anlayışını Orta Çağ Batı Avrupa'sına aktaran etkili kitabı De Institutione Musica'yı (Müziğin İlkeleri) yazdı. Birkaç on yıl sonra, Gregori Şarkılarını icat ettiği düşünülen Papa Gregory, Avrupa'nın ilk müzik okulunu, Schola Cantorum'u kurdu. Bu dönemde, müzik öğrenmek oldukça yaygın hale geldi. Melodiler, henüz resmi bir notalama yöntemi olmadığından, genellikle kulaktan öğrenilip aktarılıyordu. Bu durum, güncellenmiş bir müzik notalama sisteminin gerekliliğini doğurdu. Saint Isidore of Seville, sürekli müzik unutulmaktan yorgun düşerek "Sesler bir kişinin hafızasında tutulmazsa unutur, çünkü kaydedilemezler," dedi. MS 650 yılında, Saint Isidore müziği "neumlar" adı verilen notasyonla yazma sistemi geliştirdi. O dönemde popüler olan vokal ilahiler, parşömen üzerine metinle yazıldı ve melodinin konturunu belirtmek için üzerine notasyon işaretleri yerleştirildi.

350 yıl sonra, Guido d'Arezzo yeni bir sistem tanıttı.

MS 1000 civarında, İtalyan müzik teorisyeni Guido d'Arezzo, "neumlar"dan ilahileri öğrenmede zorlanan insanların daha kesin bir notasyon sistemi olması gerektiğini düşündü. Dört çizgili bir müzik ölçeği sistemi oluşturdu (bugün kullandığımız beş çizgili dizek sisteminin erken bir versiyonu) ve tonları "hexachords" olarak adlandırılan gruplar halinde düzenledi. Ayrıca zaman imzaları ekledi ve bugün "do, re, mi, fa, sol, la, ti, do" olarak tanıdığımız solfeji icat etti. Ancak, müzik notasyonu hala bir şeyi eksik bırakıyordu: nota süreleri.

1250 civarında, Kölnlü Franco farklı nota süreleri için semboller içeren bir sistem icat etti, çoğunlukla sapları olmayan siyah kare veya elmas şeklinde nota başları içeriyordu. 1320'de Philippe de Vitry bu fikri geliştirerek kısa müzik parçaları için standart zaman imzaları sistemi kurdu ve daha da genişletti. 1450'de beyaz nota başları siyah olanlara tercih edilerek, çoğu nota değerinin beyaz nota başlarıyla yazıldığı -sanki daha kısa müzik parçaları oluşturuyormuş gibi. 17. yüzyılda ise nota değerleri daha tamamlanmış görünmeye başladı. Müzik notasyonu, 17. yüzyıl boyunca Rönesans ve Barok bestecilerin müziğiyle uyumlu bir şekilde gelişmeye devam etti. Enstrümantal müzik vokal müzikten daha popüler hale geldikçe, notasyonlarda ayarlama yapılması gerekti. Enstrümancılar, Guido d'Arezzo'nun ölçek ve notalama sistemini, biraz modernize edilmiş bir versiyonda kullanmaya devam ettiler. Ancak yazılı müzikte hala yetersiz yönlendirme buldular. Bu nedenle, besteciler ölçü çizgileri ve performans talimatları, dinamikler, ritim ve afektif açıklamalar eklemeye başladılar.

Modern müzik dizek notasyonu

Modern müzik notasyonu, dünya genelinde birçok müzik türünde müzisyenler tarafından kullanılır. Dizek (ya da İngiliz İngilizcesinde "stave"), nota başlarının dizek çizgilerini keserek, çizgiler arasında (boşluklarda) veya eklenen küçük çizgilerle dizeğin üzerinde ve altında belirtilerek gösterildiği 5 paralel yatay çizgiden oluşur. Müzik notasyonu, soldan sağa doğru okunur, bu da metinlerin sağdan sola ayarlanmasını zorlaştırır.

Notanın tonu, nota başının dizek içindeki dikey konumuyla belirlenir ve arızalarla değiştirilebilir. Süre (uzunluk veya nota değeri), nota başının şekli veya nota saplarıyla birlikte eklenen ışınlar veya bayraklar eklenerek belirtilir. Sapı olmayan oyuk bir oval tam nota veya kısada (semibreve), kenarlarında bir veya iki dikey çizgi ile olan sapı olmayan oyuk bir dikdörtgen veya oval ise çift tam nota veya breve'dir. Sapı olan oyuk bir oval yarım nota veya minima'dır. Dolu oval şekiller her zaman saplara sahiptir ve çeyrek notaları (döngü) veya, eklenen ışınlar veya bayraklarla daha küçük bölünmeleri gösterebilir. Noktalar ve bağlar gibi ek semboller nota süresini uzatabilir.

Müzik notasyonu hala evrim geçiriyor mu?

1950'lerde, müzikle sanatı birleştirerek bir müzikal harita formunda grafik notasyon icat edildi ve sanatçıya nasıl çalınacağına dair sıkı talimatlar yerine bir rehber sağladı. Bu nedenle, grafik notasyon çoğunlukla 20. ve 21. yüzyılların oldukça ayrıntılı notasyonlarına bir tepki olarak yorumlanır. Peki, 3000 yılında notasyon nasıl görünebilir? Her şeyin yorumunu sanatçıya bırakarak tamamen temellere geri dönebilir. Ya da daha da sanatsal hale gelebilir.