Porselen Bebeklerin Nasıl Victoria Dönemi Statüsünün Nihai Sembolü Haline Geldiği
Bu büyük değişim arasında, çocukluk saf ve masumiyet dolu romantize edilen bir dönem haline geldi—koruma gerektiren kritik bir an. Ancak, üst ve orta sınıf çocukların korunacağı açıktı, oysa işçi sınıfı çocukları madenlerde, tekstil fabrikalarında ve diğer hızla gelişen sanayilerde çalışmak zorundaydı. Victoria dönemi oyuncakları, özellikle zengin çocuklar için yapılan bu bölünmeyi somutlaştırıyordu. Genellikle kadife ve dantel giysiler içindeki yüksek sosyeteyi tasvir eden lüks porselen bebekler, bu ikiyüzlülüğün en büyük sahnesini sunuyordu. Miriam Forman Brunell, Made to Play House adlı kitabında, altın çağ bebeklerinin "gösterişli tüketim, ritüeller ve sergileme"yi teşvik ettiğini yazdı.
Önemli noktaları göster
- Victorian dönemi, çocukluk döneminin masumiyet ve romantizmle dolu bir dönem haline geldiği, ancak sadece üst ve orta sınıf çocukları için erişilebilir olduğu bir zamandı.
- Porselen bebekler, zenginler için tasarlanmış sınıf ayrımının sembolleri olarak ortaya çıktı ve lüks ve sosyal zarafeti yansıttı.
- Bebekler, moda, aksesuar ve dış görünüşe vurgu yaparak kızlarda tüketiciliği teşvik etmede kilit bir rol oynadı.
-
- Bu bebekler, Avrupa aristokrasisini taklit etmek için kullanıldı, artan gelir ve genişleyen lüks mallar pazarı buna yardımcı oldu.
- Bebek üretimi, sanayi üretimindeki gelişmelerden ve artan yaşam alanlarından yararlanarak, orta sınıf aileler arasında yayılmasına izin verdi.
- Bu bebeklerin çekiciliği, güzelliği, zenginliği ve seçkinlerin kimliğini simgeleyen narin porselen görünümlerinde yatıyordu.
- Bugün bile porselen bebeklerin üretimi, Avrupa sınıf ve kültürel kimliğinin unsurları olarak sembolik statülerini doğrulamaktadır.
Bebeklerin kendisi, moda tüketimi döngüsünün küçük bir temsiliydi: yeni giysiler, yeni saç modelleri, yeni aksesuarlar ve bu seramik güzellikler için yeni mobilyalar. Hepsi kadın tüketici döngüsü için bir kıyafet provasıydı.
Bu bebeklerin moda öncüsü: küçük moda modelleriydi. Fransız kraliyet mahkemesi, diğer ülkelerdeki aristokrasinin onları gardıroplarında kopyalayabilmesi için en yeni stilleri gösteren bu tamamen giydirilmiş figürleri gönderirdi. Temelde, bu versiyonlar 18. yüzyılın Vogue'a göz atma versiyonuydu.
Bu açıdan, porselen bebekler yeni değildi. Bebeklerin statü sembolleri olarak ilişkisi uzun süredir devam etmekte. Orta Çağ'da, kil bebekler yaygın oyun eşyalarıydı—yapımı kolay ve yaygın olarak bulunabilirlerdi—ancak, mızraklı aksesuarlarla süslü şövalye bebekler nadir bulunan ve harika objeler olup kraliyet ailesi çocukları için ayrılmıştı. Bu bölünme antik döneme kadar uzanır. Roma'lı bir kadın olan Kreberia Trifaiena'nın lahitinde son derece detaylı bir oyuncak bebek bulunmaktaydı. Ölüm büyük eşitleyicidir: tüm iskeletler benzer görünür. Yine de bu bebek, sahibinin bedeni için bir vekil olmuştu. Trifaiena'nın fiziksel varlığı artık statüsünü belirtemediğinde, bebeğinin oyulmuş yüzü, kalıplanmış saçları ve kesin detayları hala mesajı iletebilirdi.
Bu arada, bebek üretimindeki patlama ciddi bir iş haline geldi, 19. yüzyılda bir araya gelen çeşitli toplumsal faktörler tarafından tetiklendi. İlk faktör, Amerikan orta sınıfının artan kişisel geliri olup, bu durum Avrupa mallarına bir harcama çılgınlığına yol açtı. Amaç, Avrupa elitlerini taklit eden üst sınıfı taklit etmekti. Orta sınıf aileler için ayrılan kreş alanı da genişledi ve bu durum bebekler için daha fazla oda ve özel bir oyun alanı sağladı.
Bu gelişmelerin ardından, lüks mağazalardan ansiklopedik posta sipariş kataloglarına ve gelişen zincir mağazalara kadar alışveriş mekanlarında bir patlama yaşandı. Oyuncak alımları, 1870'lerde Noel'in Amerikan milli bayramı ve Noel Babanın temalı hediye verme etkinliğine dönüştüğü dönemde önemli ölçüde arttı. Son olarak, daha az çocuk ile meşgul ebeveynler, bebekleri yoldaşlık için uygun birer vekil olarak görmeye başladılar. Bu, kitlesel üretimdeki yenilikler ve üretimin doğuşu ile birleşti ve sonuç: porselen bebekler her şeyi ele geçirmeye hazırdı.
Güneşten veya zamandan etkilenmeyen porselen "cilt", Victoria döneminde bir güzellik standardı haline geldi ve beyaz kadınları bronzlaşmaktan korumak için çeşitli aksesuarlar—şemsiyeler, eldivenler, pudralar—ile birlikte sunuldu, bu duruma daha çok dış mekan çalışmaları değil deniz kenarında eğlence ile ilişkilendirilirdi. Porselenin mükemmel ciltle bu benzerliği, onu bebek üreticileri için mükemmel yüzey yapan tam da buydu.
Bebek üretiminde, porselen en görünür kısım için kullanıldı, kamuya açık şekilde sergilenen kısım: baş. Porselen başlar, kuyusuz bisküvi veya bisque kullanılarak yapıldı ve bu, malzemeye mat, daha gerçekçi bir görünüm verip boyanabilmesini sağladı. Gövdeler, cilt derisi veya "kompozisyon" (odun talaşı ve yapıştırıcı karışımı bir papyé maşé) dahil olmak üzere çeşitli malzemelerden yapılabiliyordu. Sonuç, çok daha az gerçekçiydi, ancak bu çıkıntılı gövde giysi içinde saklandığından, sergilenmesi daha az önemliydi.
Bu fırınlanmış yüzlerin kırılganlığı, cazibenin bir parçasıydı. Böylesine narin bir şey yaratıp bir çocuğun ellerine vermek, tamir etmek veya değiştirmek için paraya sahip olmanın halka açık bir ifadesiydi. Bu bebekler sadece zenginlerin idealize edilmiş bir görüntüsünü sunmakla kalmayıp, aynı zamanda üst sınıfa ait olmanın bir sembolü olup, doğaları gereği zengin ve fakir arasındaki ilişkiyi yansıtıyordu.
Daha pratik malzemelerin mevcut olmasına rağmen, porselen bebek üretiminin bugün hala devam etmesi, onlara atfedilen değeri kanıtlamaktadır. Bunlar, değerli ve korunmaya değer kabul edilen bebeklerdir. Bunlar, müzelerimizi ve müzayede evlerimizi dolduran yüzyıllık bebeklerdir. Koruyup ölümsüzleştirmeyi seçtiğimiz çocukluktu. Hâlâ bir kişinin sosyal sınıfını, beyazlığını ve Avrupa kimliğini sembolize etmektedirler.