Tamamen estetik bir tercih gibi görünen şey aslında bir hayatta kalma hikayesidir: Kırmızı oditoryum koltukları, orijinal sebepleri artık kısmen geçerli olsa da, hala yaygındır. Tiyatrolarda ve sinemalarda doğal görünse de, bu his tasarımdan olduğu kadar tarihten de kaynaklanmaktadır.
Önemli noktaları göster
Kalabalık gelmeden önce boş bir oditoryuma adım attığınızda, oda sanki tartışılamaz şekilde yerleşmiş gibi görünebilir. Sıralar hizalanır, renkler tekrar eder ve her şey başka türlü düzenlenemezmiş gibi hissedilir. Bu dinginlik, eski karar verme süreçlerini gizler.
Hikayenin en eski parçası statüdür. 19. yüzyıl Avrupa opera evleri ve tiyatrolarında, kırmızı ve altın eşleşmesi, sinema ile pek ilgili olmayan, ancak tören, sıcaklık ve gösterişle çok ilgili bir sebeple bir standart haline geldi. Opera evi tasarımı üzerine yazan tarihçiler ve Victoria ve Albert Müzesi gibi kurumlar, derin kırmızı kumaşların ve perdelerin, eğlencenin yanı sıra etkilemek için inşa edilen mekanlarda lüksü işaret ettiğini uzun zamandır belirtmişlerdir.
Bu görünüm iyi yayıldı. 20. yüzyılın başında, sinema salonları yaygınlaşmaya başladığında, birçok salon "saygın" bir kamusal eğlence olarak kabul edilmek adına meşru tiyatrolar ve opera evlerinden görsel ipuçları ödünç aldı. Eğer bir sinema sarayı görkemli görünmek istiyorsa, genellikle izleyicinin ciddi performanslarla ilişkilendirdiği renkler ve malzemelere dayandı.
Pratik bir yan da vardı. Loş ışıkta, koyu kırmızılar daha açık tonlar kadar dikkat çekmez. Renk-görüş araştırmaları uzun zamandır göstermektedir ki, loş koşullarda göz, güçlü renk ayrımından parlaklık farklılıklarına doğru kayar; bu temel etki, 19. yüzyılda Jan Evangelista Purkyně tarafından tanımlanan Purkinje kayması ile açıklanır. Basitçe söylemek gerekirse, ışıklar kapandığında koyu kırmızı bir koltuk geri planda kalır, gözünüzde parlamaz.
Bir odada koltukları unutturmanın amacı buydu. Döşemeli yüzeyler bedeni desteklemek, odanın görünümünü yumuşatmak ve izleyici etrafında dikkat dağıtıcı parlak yamaları önlemek için oradaydı. Kırmızı büyüleyici değildi ama tolere edilebilirdi.
Malzeme geleneği de bunun yerleşmesini sağladı. Ağır yün, pelüş kadife ve daha sonra yaygın ticari döşemelik kumaşlar genellikle yaşlarını iyi taşıyan ve yöneticilerin beklediği görünüme uyan kırmızı ve bordo renklerinde geldi. Üreticiler tanıdık renklerde standart oditoryum koltukları sunabilir hale geldiğinde, kırmızı seçmek cesur bir karar olmaktan çok güvenli bir tercih oldu.
Tasarım alışkanlıkları argümandan daha hızlı taklit yoluyla yayılır. Bir tiyatro diğerini taklit etti. Bir sinema zinciri, şehir merkezindeki başarılı salonu kopyaladı. Mimarlar, dekoratörler ve koltuk üreticileri, bir oditoryumun nasıl görünmesi gerektiği hakkında paylaşılan bir fikir içinde çalıştılar ve kırmızı bu fikrin merkezinde yer alıyordu.
Bu yüzden kırmızı koltuk herhangi bir binadan daha eski gelebilir. Siz, geç 20. yüzyıl bir sinema kompleksi veya yenilenmiş bir performans sanatları merkezinde oturuyor olabilirsiniz, ancak görsel senaryo genellikle çok daha önce yazılmıştı. Tarafsız bir arka plan gibi görünen, genellikle kalıtsal bir gelenektir.
Ve işte oyun kitabındaki dönemeç: Bu koltuklar sadece bir odadaki mobilyalar değil. Onlar, opera evi tercihleri, sinema ödünç alma ve yüzyıldan fazla bir süredir fabrikasyon standardizasyonunun soyundan gelmektedir.
Önce prestij.
Sonra düşük ışık davranışı.
Sonra kumaş alışkanlığı.
Sonra endüstri taklitçiliği.
Bu, odanın nasıl okunduğunu değiştirir. Kırmızı koltuk zamansız değildir çünkü en iyisi budur; yaygındır çünkü eski pratik ve statüye yönelik sebepler, orijinal bağlam gevşedikten çok sonra varsayılan bir geleneğe dönüşmüştür.
Adil bir itiraz, belki tasarımcılar sadece kırmızıyı seviyor ya da kırmızının artık "tiyatro" için bir marka klişesi haline gelmesidir. Bu konuda biraz doğruluk payı var. Lezzet ve alışkanlıklar kamusal iç mekanlarda gerçek işler yapar ve tanıdık bir oditoryum rengi, sahiplerine bir mekanın hemen performans yeri olarak algılanacağını garanti edebilir.
Ancak bu zevkler durduk yerde ortaya çıkmadı. Onlar, zaten onlarca yıl tekrarlanmış olan eski kalıpların üzerine büyüdü. Birçok modern mekan inşa edilirken veya yenilenirken, kırmızı artık tam bir pratik savunmaya ihtiyaç duymuyordu çünkü zaten beklenen cevap haline gelmişti.
Bu, güçlü bir tarihi kalıptır ama evrensel bir kural değildir. Günümüzde birçok yenilikçi mekan artık mavi, gri, siyah, kahverengi veya marka renklerini kullanıyor, bazen bakım sebepleriyle, bazen daha temiz, çağdaş bir görünüm için ve bazen de gözlerin daha da düşük ışıkta kaybolmasını sağlamak amacıyla.
Bu değişimi birçok kara-kutu tiyatroda, premium gösterim odalarında ve yenilenmiş sanat mekanlarında görebilirsiniz. Eski varsayım hala mevcut, ancak artık sorgusuz sualsiz değil. Bir kez bunu fark ettiğinizde, kırmızı kader gibi değil, daha çok miras gibi görünmeye başlıyor.
Hızlı bir öz kontrol deneyin. Son ziyaret ettiğiniz üç tiyatro veya sinema salonunu düşünün. Hangi detaylar o kadar normal geldi ki neredeyse fark etmediniz: kırmızı veya koyu koltuklar, ağır perdeler, koridor ışıkları, izleyici alanının duvarlara birden karışması gibi? Bu seçimlerin bazıları taze olabilir. Birçoğu modern malzemeler taşıyan eski alışkanlıklardır.
Bir odayı bu şekilde okumaktan çıkaracağınız yararlı şey budur. Kamusal alanlar, orijinal sebeplerinden daha uzun süre var olan kararlarla dolup taşar, kimsenin aptalca davranması nedeniyle değil, tanıdık çözümlerin sürekli devredilmesi nedeniyle. Binalar, biz unutmuş olsak bile hatırlar.
Bu hafta, bir banka lobisi, tren istasyonu, okul oditoryumu veya otel koridorunda düşünmeden kullandığınız bir yerde miras alınmış bir tasarım seçimini fark edin. Odaları düz arka plan olarak görmek yerine katlanmış tarih olarak görmeye başladığınızda, dünya biraz daha ilginç ve çok daha az tesadüfi hale gelir.